ドームLIVEとインストアLIVE

2015年の朝ドラ「まれ」で話題になった

little voice「涙のふたり」。

をつくった、黒猫チェルシー。

ある音楽イベントでLIVEを観て、

わりといいなと思っていて。

最近のテクニカルな音楽と違って、

70年代っぽいRockなことも、世代的には好きなのか。

いっしょに行った鬼嫁のほうがなぜかファンになっていて。

数年ぶりくらいに、タワレコのインストアライブに行ってみる。

大人になったからか、レンタルやダウンロードできるからか、

CDを買ったのは本当に久しぶりで。

タワーレコード　インストアLIVE

「CDが売れない」という時代に、

タワーレコードはがんばっているなと思いながら。

ファンらしき女の子に混じって、

30代後半の男がいるのはちょっと恥ずかしながらも。

「まれ」の影響もあってか、

壮年の女性から女子高生にも人気があるのは新しい。

まぁLIVEの模様は置いておいて、感じたのは。

インストアLIVE　ブランディング

すでに売れているミュージシャンは、

ハクをつける意味でも、ドームツアー等を行うものですが。

ミュージシャン　対　数万分の一感というのは、

人といっしょがいいニーズには最適だろうな、と。

多くの有名なミュージシャンは、

有名になってからメディアや、目の前に現れて。

別世界のニンゲンなんだぜ、という顔をして去っていくもので。

300人規模くらいのLIVE HOUSEや、インストアで観るのが、

本当のLIVEなんじゃないかな、と。

インストアLIVEブランディングというのか。

その時代から知っているBANDのファンになったら、

きっとずっと、キライにならなのだろうな、と。

なんとなく、ブランディングというか、

ファン心理について考えていました。

ちなみに影響を受けたミュージシャンは、

海外ならBOB DYLAN。

国内ならBLANKEY JET CITY。

※別にミュージシャンでもなんでもないのですが。

ということで、雑談でした。

コピーライター　渡辺さとし

#黒猫チェルシー #ナベドコロ